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In occasione della seconda residenza di Dancescapes, OPERABIANCO apre la propria ricerca.
Il laboratorio si rivolge a un gruppo di 8 danzatori, danzatrici o persone che frequentano con costanza e attenzione l'arte del movimento.

Proposta del Laboratorio:
Condividere la ricerca teorica e pratica che muove la creazione di un'azione performativa in uno spazio affollato, originata dal movimento somatico.
Il laboratorio si svolgerà a Bologna, in parte in sala e in parte in urbano, sabato 16 e domenica 17 novembre dalle h14 alle h18.
In sala presso Art Factory International, via della Casa Buia 4/A.
in urbano presso il Parco dei Giardini di via dell’Arcoveggio.
In caso di maltempo il laboratorio si svolgerà interamente all'interno di Art Factory International con orario h 15:30 - 19.

Obiettivo:
Approfondire il rapporto tra il movimento naturale dei flussi di persone e gli interventi danzati, mettendo in ascolto, attraverso la pratica, le risposte della folla all’interno dello scorrere della vita quotidiana.

Modalità di partecipazione
Per partecipare inviare una mail con il proprio curriculum artistico e una brevissima presentazione a This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it. entro e non oltre le ore 23:59 di domenica ?0 novembre ????
Il laboratorio è GRATUITO ad eccezione della quota associativa di 10 euro da versare a Danza Urbana per motivi assicurativi.

Boomerang di Simona Lobefaro e Lorenzo Giansante in residenza presso Gommalacca Teatro a Potenza dal 26 novembre al 10 dicembre.

I coreografi e performer romani Simona Lobefaro e Lorenzo Giansante, in residenza artistica con il loro progetto Boomerang a Potenza per “Il filo immaginario” di #GommalaccaTeatro, sono interessati a sperimentare i materiali della loro ricerca con un gruppo di danzatori/trici, performer, attori/trici.
Ci saranno quattro sessioni di lavoro in sala, sempre dalle 16 alle 19, dal 2 al 5 dicembre all’U-Platz di via Tirreno e al Centro Sociale di Malvaccaro.
Al centro dell’indagine di Boomerang vi è una danza che si mette a disposizione, si offre, in continua tensione tra l’aderire alle premesse coreografiche e il farsi contaminare da stimoli esterni. Una danza che non si possiede, ma che è piuttosto il frutto di un processo di confronto. Risvegliando nei corpi quelle sensibilità del peso e dello scorrimento energetico essenziali per relazionarsi allo spazio, proporremo un lavoro individuale e relazionale che oscilla continuamente fra danza e osservazione.
La partecipazione è gratuita, il numero dei partecipanti è limitato.
? Se sei interessato/a, invia una tua breve presentazione a This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it. parlando delle tue curiosità rispetto al progetto entro il 30 novembre 2023.

EKPHRASIS o della caduta

Paola Bianchi
18-24 settembre 2023, Tuscania (VT)

Sono aperte le iscrizioni per il laboratorio EKPHRASIS o della caduta che si terrà dal 18 al 24 settembre 2023 a Tuscania (VT) nell’ambito di Teatri di Vetro 17^ edizione_Trasmissioni. Dal laboratorio, condotto da Paola Bianchi, verranno scelte alcune danzatrici per la nuova produzione della coreografa.

L’invito è rivolto a danzatrici di età compresa tra i 20 e i 40 anni

Chi fosse interessata è pregata di inviare una mail a This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it. corredata dei seguenti materiali:

– CV comprensivo di data di nascita e domicilio
– 2 foto di scena
– link a breve video (max 10 minuti)
– lettera motivazionale

La scadenza per l’invio delle candidature è il 31 agosto 2023.

Il laboratorio è gratuito, i posti sono limitati.
A carico delle danzatrici selezionate vitto e alloggio in case a prezzi convenzionati o nelle numerose strutture ricettive di Tuscania.

Si prevedono aperture pubbliche il 23 e il 24 settembre
È indispensabile portare con sé un piccolo dispositivo per ascoltare suoni (es. smartphone) munito di auricolari, possibilmente bluetooth.

Per maggiori info e invio materiali / This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it. / cell +39 339 2824889

MAGGIORI INFORMAZIONI

Giuseppe Muscarello
25 al 28 luglio 2023

 Il coreografo Giuseppe Muscarello terrà un laboratorio di quattro incontri gratuito, dal 25 al 28 luglio 2023, presso il Museo Riso di Palermo. Il laboratorio sarà finalizzato alla trasmissione del gesto del pupo siciliano e alla messa in scena finale di una performance dal titolo Pupi siamo – pupo io, pupo lei, pupi tutti che si terrà il 29 luglio al Museo Riso – Sala Kounellis.

L’idea nasce con l'obiettivo di creare occasioni di incontro e condivisione per favorire lo scambio di pratiche, traendo ispirazione dal teatro delle marionette siciliane proclamato dall'Unesco Capolavoro del patrimonio orale e immateriale dell'umanità nel 2001, una delle espressioni più significative della memoria storica e dell’identità culturale siciliana.

Una pratica per esplorare la tradizione pupara o marionettistica siciliana che vanta una plurisecolare ricchezza di linguaggi, analizzando quel complesso fenomeno che è il moderno teatro di figura, con la sua straordinaria gamma di varianti e di potenzialità, attraversando anche la poetica pirandelliana che permette alla ricerca di coltivare diversi sguardi, a partire dall'interrogare se stessi e dall'osservazione degli altri. La call si rivolge a danzatrici e danzatori, ma anche attori e performer con esperienza nell’ambito dei linguaggi del corpo, del movimento, della danza, motivati a partecipare al progetto. Il progetto è destinato ad un numero massimo di 20 partecipanti. Nel caso in cui le candidature pervenute dovessero eccedere il numero massimo indicato, sarà effettuata una selezione sulla base delle esperienze e/o della formazione indicata nel CV.

 PER CANDIDARSI COMPILARE IL GOOGLE FORM AL SEGUENTE LINK: https://forms.gle/bPoucbkRjWfv9DrSA

Il termine ultimo per inviare la propria candidatura è: ore 12.00 del 30 giugno. Risponderemo a tutti via mail entro il 4 luglio 2023.
Il laboratorio è gratuito. Info: This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it. WhatsApp: 389 8456338 Manuela

di Simona Lobefaro e Lorenzo Giansante

Call per MOVER (danzator*, performer e attor*) & OSSERVATOR* ATTIV* (fisic*, filosof*, architett*, artist* visiv*, studios* nelle discipline dello spettacolo, sguardi di diverse età)

14 luglio 2023 dalle ore 16:00 alle ore 20:30
15 luglio 2023 dalle ore 10:00 alle ore 14:30

La Campeggia FS _ festival sperimentale presso il centro culturale Paleotto11

 Simona Lobefaro e Lorenzo Giansante del gruppo Sistemi dinamici altamente instabili invitano un gruppo di mover e di “osservator* attiv*” a Boomerang / Traiettorie, una piattaforma di ricerca sul movimento, rivolta a chi si interroga su corporeità e spazialità: danzatori, performer, attori e studiosi (anche in ambiti diversi dalla danza), interessati a sperimentare attraverso la composizione in tempo reale.
Generando uno spazio di confronto e di riflessione in cui corpo e parola saranno sollecitati in egual misura, esploreremo una disposizione fisica e immaginativa particolare che oscillerà fra la pratica e l’esposizione performativa. Tale ambiente è favorito dalla presenza degli osservator* attivamente coinvolti nel processo, che evolveranno nella ricerca attraverso il proprio sguardo al pari dei mover.
L'intento è svelare la "natura collaborativa" della danza attraverso la condivisione di un processo creativo che pone spunti di riflessione su noi e sulla nostra visione del mondo.

La partecipazione è gratuita, il numero dei partecipanti è limitato.

 Invitiamo chi è interessato ad inviarci una breve presentazione di sé a This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it. parlandoci delle sue curiosità rispetto al progetto e specificando nell’oggetto dell’email se intende partecipare come MOVER o come OSSERVATORE ATTIVO entro il 4 luglio 2023

MAGGIORI INFORMAZIONI

BOOMERANG / TRAIETTORIE
@teatridivetro

CALL
x MOVERS
e OSSERVATORI ATTIVI (fisici, filosofi, architetti, artisti visivi, studiosi nelle discipline dello spettacolo, sguardi di diverse età)

13 e 14 dicembre 2022 dalle ore 10:00 alle ore 14:30
presso Carrozzerie_n.o.t (Via Panfilo Castaldi 28/a, Roma)
nell’ambito di Teatri di Vetro 16^ edizione
con il supporto di ATCL

Simona Lobefaro e Lorenzo Giansante del gruppo Sistemi dinamici altamente instabili invitano un gruppo di mover e di “osservatori attivi” a Boomerang/Traiettorie, una piattaforma di ricerca sul movimento, rivolta a chi si interroga su corporeità e spazialità: danzatori, performer, attori e studiosi (anche in ambiti diversi dalla danza), interessati a sperimentare attraverso la composizione in tempo reale.
Condividendo uno spazio di confronto e di riflessione in cui corpo e parola saranno sollecitati in egual misura, esploreremo una disposizione fisica e immaginativa particolare che oscillerà fra la pratica e l’esposizione performativa. Tale ambiente è favorito dalla presenza degli osservatori attivamente coinvolti nel processo, che evolveranno nella ricerca attraverso il proprio sguardo al pari dei mover. L’intento è di generare uno scambio che renda viva la “materia-danza” e ne evidenzi la componente collaborativa.

La partecipazione è gratuita, il numero dei partecipanti è limitato.
Invitiamo chi è interessato ad inviarci una breve presentazione di sé a
This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it. parlandoci delle sue curiosità rispetto al progetto e specificando nell’oggetto dell’email se intende partecipare come MOVER o come OSSERVATORE ATTIVO entro il 27 novembre 2022

Per approfondimenti leggi la presentazione del progetto

OPEN CALL per LABORATORIO INTENSIVO
condotto da Giovanna Velardi e Roberta Nicolai

Il laboratorio si svolge dal 19 al 24 LUGLIO 2021 dalle 10h alle 19h presso la sala prove del TEATRO BIONDO, PALERMO.
La call è rivolta a danzatori, danzatrici, performer, attori e attrici con ottima esperienza di lavoro con il corpo ed è finalizzato alla selezione di interpreti per la nuova produzione di Giovanna Velardi / PinDoc il cui debutto è previsto nell’autunno 2022.

LA PARTECIPAZIONE È GRATUITA.
I selezionati dovranno organizzarsi autonomamente per l’alloggio a Palermo.

MODALITA’ DI ISCRIZIONE
Gli interessati dovranno inviare due foto – figura intera e primo piano -, CV e link video da cui si evinca la propria preparazione corporea a This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it. entro il 5 luglio 2021.
Si invitano i candidati a segnalare eventuali competenze e abilità musicali e canore.

Se c'è qualcosa che questo tempo regala è quella percezione di incertezza e vulnerabilità dell'umano, del corpo come della mente. La paura, quello stato emotivo di repulsione e di apprensione in prossimità di un vero o presunto pericolo. E il suo opposto, quella sorta di arditezza temeraria e quasi disperata che talvolta nasce per istinto di conservazione in una situazione estrema.

Il progetto di ricerca indaga questa condizione ambivalente e disperata a partire dalla metodologia che Giovanna Velardi ha sviluppato e consolidato negli anni e che potenzia il corpo del danzatore e dell'attore sulla scena proprio a partire dall'uso che il corpo riesce a fare dell'esterno.

La coreografa Giovanna Velardi e la regista Roberta Nicolai hanno sperimentato una prima collaborazione nello stage realizzato a Tuscania all’interno della sezione Trasmissioni di Teatri di Vetro nel 2017. La collaborazione si è poi concretizzata nella produzione I broke the ice and saw the eclipse che ha debuttato nel 2021 al Festival Conformazioni
L’intreccio di tecniche coreutiche e coreografiche con le istanze drammaturgiche e teatrali di ogni gesto scenico è attualmente il campo di gioco condiviso e proposto.



Giovanna Velardi
Coreografa, direttrice artistica della Compagnia Giovanna Velardi e dell'associazione PinDoc (sostenuta dal MIBACT), di origine siciliana, si è formata in Italia ed in Francia studiando danza classica e contemporanea; è laureata al Biennio dell'Accademia Nazionale di Danza a Roma.
Nel 1997 si trasferisce in Francia, per una residenza presso Les Hivernales d'Avignon. Lavora con alcuni coreografi della Nouvelle Danse francese, tra questi Genevieve Sorin, della compagnia di Dominique Bagouet.
In Francia sviluppa la propria tendenza a lavorare sull'improvvisazione, ne trae alimento per esplorare le qualità del movimento. Nel 2000 fonda una prima compagnia a Marsiglia, distribuita in Francia e in Italia. Collabora con artisti e compagnie di chiara fama come Angelin Preljocaj, il regista Dominik Barbier per il quale crea e interpreta Ophelia- Enormous Room nel progetto «Hamlet Machine» di Heiner Muller. Nel 2004 crea «Cortocircuito» coprodotto dal Centro Coreografico Nazionale di Orleans. Nel 2006 collabora con il regista Nicolas Slawny alla creazione "Pupidda” sostenuta dal Ballet National de Marseille. Nel 2008 si trasferisce a Palermo e ottiene il sostegno del MIBACT e della Regione Sicilia per la Compagnia Giovanna Velardi da lei diretta, attuando anche molte collaborazioni, sia come coreografa, sia come compagnia: Teatro Massimo Bellini di Catania, Accademia Nazionale di Danza, Teatro Valle Occupato, Fondazione Orchestra Sinfonica Siciliana, Conservatorio di Musica di Palermo, dal 2015-17 è artista associata di Scenario Pubblico di Catania. Inoltre è partner del progetto europeo STRAW MAN (UOMO DI PAGLIA), in collaborazione con CIANT PRAGA, FEARLEES MARSIGLIA, IBI PALERMO.
Ha curato le rassegne Difronte/Attraverso percorsi di danza contemporanea per Nuovo Montevergini e Kursaal Tonnara danza presso la Tonnara Bordonaro di Palermo.
Giovanna Velardi si distingue per l'impegno politico e istituzionale nell'ambito della danza: Nel 2007 diventa membro del CID (Concilio internazionale di danza) dell’UNESCO, da' nascita al Tavolo Nazionale dei Coordinamenti e Reti della Danza Contemporanea, è il primo presidente di CORE (Coordinamento Regionale Lazio della Danza Contemporanea e Arti Performative), e nel 2009 è Commissario consultivo tecnico esperto di danza al MIBACT.
Come docente di danza contemporanea ha collaborato con l’Université Grand Sud a Marsiglia, con il Centro Coreografico Nazionale di Orleans, con il Festival Inequilibrio di Armunia, con l'ATCL (Circuito teatrale del Lazio). È docente di danza contemporanea presso il Liceo Coreutico Regina Margherita di Palermo.

Roberta Nicolai
Regista e autrice. Dal 2003 al lavoro di ricerca affianca la realizzazione di eventi e progetti artistici dedicati alla scena contemporanea.
Dal 2007 è direttrice artistica del festival delle arti sceniche contemporanee Teatri di Vetro, giunto nel 2021 alla 15^ edizione, sostenuto da MIC, Regione Lazio e Roma Capitale. Dal 2008 al 2011 ha ideato e diretto due bienni del progetto OFFICINA e OFFICINA1011, Cantiere di creatività contemporanea nella Regione Lazio, progetto vincitore del Bando Officine Culturali dell’Assessorato spettacolo, cultura e sport della Regione Lazio. Dal 2018 cura l’ideazione e la realizzazione di progetti di divulgazione scientifica che coniugano pratiche e teorie: La città lontana, Il silenzio delle sirene, entrambi con il contributo di Roma Capitale. Dal 2020 dirige il progetto triennale VIVA, vincitore del Bando Eureka! 2020-22.
Dal 2015 svolge attività di tutoraggio artistico all’interno di residenze: Verdecoprente in Umbria, Bando CURA Genova e Brescia, Periferie artistiche a Tuscania (VT). Nel 2017 ha preso parte insieme a Attilio Scarpellini dell’Osservatorio critico diretto da Giulio Sonno al Centro Santa Rita a Foligno. È coordinatore artistico nel progetto Heresies presso il Grotowski Institute a Wroclaw, Polonia a febbraio 2016. Nel 2018 è docente di drammaturgia della danza all’interno di Creative Teaching Corso di aggiornamento professionale per insegnanti di danza e coreografi; di progettazione presso la Scuola professionale Accademia Cassiopea. Nel 2019 è docente all’interno di Transiti Energetici di Artemis danza, Esercizi di regia, Palcoscenico delle arti attoriali; consulente drammaturgico per compagnie Bartolini/Baronio, Leviedelfool, Compagnia Giovanna Velardi; tutor del progetto ELP di Paola Bianchi.
Ha lavorato negli anni ad approfondire e dettagliare la conoscenza diretta dei processi artistici della scena del contemporaneo ideando progetti specifici, quali singolare/plurale, WIP Work in process, PiTTi Piccoli testi non solo teorici. Molte le interviste e gli interventi pubblicati: Teatro di ricerca, Eterodirezione, Mash-Up, Hamlet, Audiovisivo sullo spettacolo To be or not to be Roger Bernat di Fanny&Alexander, rivista internazionale Performing Arts Journal. Il discorso parlato dal corpo in Pasolini e il teatro, a cura di Stefano Casi, Angela Felice, Gerardo Guccini, Marsilio 2012. Estrazione. Innesto in Testimonianze ricerca e azioni, volume undicesimo a cura di Clemente Tafuri e David Beronio, Akropolis libri 2020. Oscillazioni in Testimonianze ricerca e azioni, volume decimo a cura di Clemente Tafuri e David Beronio, Akropolis libri 2019. Fare in Testimonianze ricerca e azioni, volume quarto a cura di Clemente Tafuri e David Beronio, Akropolis libri 2013. Un luogo è molte cose in Palladium, cantiere di futuro e innovazione, pubblicazione per i 10 anni di gestione Fondazione Romaeuropa-Università Roma Tre.
Ha sperimentato continuativamente la didattica teatrale all’interno della propria compagnia e in diversi contesti: in campi rom, in Africa, in molte scuole del territorio di Roma. È stata docente di recitazione presso il Centro Internazionale La Cometa (1998-2003) e il Centro Sperimentale di Cinematografia (2002/2003).
Per l’impegno dimostrato su livelli differenziati di creatività nell’ambito del contemporaneo nel 2011 riceve il Premio nazionale Kilowatt-Ubulibri come migliore giovane curatore della scena contemporanea per essersi distinta per la qualità del proprio lavoro, per le idee messe in campo e per la forza della propria proposta artistica.

AGAR / Paola Bianchi

ESTI (laboratorio)
laboratorio con danzanti non professionisti
conduzione Paola Bianchi

Il laboratorio indaga la possibilità di trasmissione / enazione del movimento attraverso la parola escludendo il “corpo del maestro” come modello di riferimento da seguire e imitare. La parola, intesa unicamente nella sua funzione di descrizione del movimento, assume qui il ruolo di vera e propria guida, diventando motore di ricerca interna al proprio corpo. Il metodo prevede l’esclusione della visione come mezzo di trasmissione del sapere corporeo sostituendola con l’udito - un ribaltamento del piano della trasmissione del movimento.

dal 9 al 13 dicembre
Teatro del Lido, Via delle Sirene 22 - Lido di Ostia (RM)

nell'ambito del Festival Teatri di Vetro